Cuentos musicales.

El cuento musical nos permite no solo hablarles de la música a los niños/as sino que nos abarca muchos temas más como la literatura infantil, la expresión plástica, la psicomotricidad. 

Todos los niños y las niñas disfrutan con la música, les encanta jugar con los instrumentos, cantar pero también les gusta que les cuenten cuentos, por ello estos cuentos favorece el interés por la literatura. 

Es importante el trabajo del cuento musical ya que permite desarrollar muchísimas capacidades, ya sean perceptivas, de atención, oral y auditiva, así como entrenar la memoria y mejorar el vocabulario.

El primer cuento musical del compositor Ruso Sergei Prokofiev (1891-1953) con objetivos didácticos fue en el año 1936, Pedro y el Lobo. Un cuento musical para orquesta y narrador por él mismo. Fue una obra encargada con el objetivo de enseñar a los niños y niñas el timbre de los instrumentos de la orquesta y se basó en el conocido cuento tradicional ruso Pedro y el lobo.

Los cuentos llaman mucho la atención a niños y mayores y si están acompañados de música, aún más. Aquí nombramos algunos que les podemos contar a los pequeños. Sofía, la vaca que amaba la música, llegó la primavera, Kolitas ritmos y sonidos, etc.

El cuento musical puede englobar diferentes modelos:

• Cuentos narrados que incorporan pequeñas piezas musicales.
• Cuentos dramatizados que alternan canciones tanto cantadas como instrumentadas.
• Cuentos narrados a través de instrumentos y son estos, los que interpretan a los personajes (violines que son pájaros, tambores que son elefantes…)

En conclusión, podríamos decir, que un cuento musical es una técnica de narración de cuentos en la que la música se incorpora generando una cohesión y una coherencia que dan sentido y unidad al cuento.

¡Mi experiencia con la música! 🎺

La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido.

He tocado la trompeta durante varios años en una agrupación musical. Me metí en la banda porque necesitaba una distracción en mi vida ya que estaba pasando por unos momentos duros y desde luego fue lo mejor que hice, me aportó mucha vitalidad.

De no saber nada sobre música a leer partituras, saber las notas y tocar un instrumento fue un aprendizaje totalmente enriquecedor para mí, del cual me siento orgullosa.

He realizado conciertos y numerosas salidas procesionales. He llegado a tocar unas 15 horas sin parar, para eso he tenido que ensayar durante todo el año dos horas al día con lluvia, calor, llagas, cansancio,  exámenes…es duro pero merece la pena si de verdad te apasiona. Tocar, hacer y sentir la música es algo indescriptible, no tocaba por tocar, sentía cada nota, cada silencio, cada riff, cada solo y escucharlo hacía que se me erizara la piel.

Sumé una nueva experiencia en mi vida y hasta que no entré en este mundillo no lo he apreciado como se merece. Es otro lenguaje, otra forma de expresión que me hace feliz.

"Guerreros, avancen filas"🎺🎺🎺

Percusión corporal y método BAPNE

Nuestro cuerpo es un estupendo instrumento musical que llevamos con nosotros mismos, a todas partes, y los sonidos intencionales y estructurados que podemos hacer con él se llaman percusión corporal.

El hombre desde la prehistoria siempre tuvo la música muy cercana, posiblemente el primer instrumento musical del hombre fue el cuerpo humano. Por ejemplo, las manos, pies, dedos, boca, voz… son sonidos que emite nuestro propio cuerpo y dichos sonidos se pueden dividir en:

Sonidos involuntarios:

Son sonidos que emitimos todos los días sin darnos cuentas y de forma involuntaria como por ejemplo el latido del corazón, la risa, el llanto, la respiración, masticar, etc.

Sonidos voluntarios:

Son sonidos que emitimos de forma voluntaria con nuestro cuerpo sin necesidad de instrumentos musicales, es decir, percusión corporal.

¿Qué es la percusión corporal?

Es el arte de crear sonidos y ritmos usando nuestras partes del cuerpo. Por ejemplo aplaudir, chasquear los dedos, pisadas, golpes en los muslos, etc.  Este arte puede realizarse de forma individual o conjunta creando combinaciones para formar un conjunto musical.

Keith Terry es uno de los solistas más destacados y talentosos en la creación e interpretación de ritmos utilizando su cuerpo y otros elementos

¿Qué es el método Bapne?

El método Bapne, creado por Javier Romero, es “un método de estimulación cognitiva, socioemocional, psicomotriz y neurorehabilitativo basado en las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner. El método tiene numerosos beneficios ya que se basa en el desarrollo de la memoria y la atención. Estos elementos hacen que la percusión corporal se utilice como recurso terapéutico para el desarrollo del proceso cognitivo en enfermedades como el Alzheimer, TDAH, Dislexia, Déficit cognitivo, etc

Musicoterapia para tratar el autismo infantil

Los niños/as que presentan autismo mantienen intacta su sensibilidad musical. En 1987 se publicó un estudio en el que se demostraba que aquellos niños/as con autismo conservan su sensibilidad por la música e incluso pueden sentirse aún más atraídos que otros niños por estímulos musicales.

Por esto la musicoterapia es muy eficaz en el tratamiento del autismo. De hecho, no solo reduce los síntomas conductuales sino también disminuye los movimientos estereotipados y repetitivos, a la misma vez que favorece y estimula la comunicación y relaciones sociales.

Estos beneficios se logran a través de diferentes técnicas, dirigidas a entrenar respuesta física y emocional de los niños, como, por ejemplo: los ejercicios de vocalización; los movimientos para seguir el ritmo musical; la audición musical; los juegos creativos musicales; tatarear canciones, etc.

Cinco beneficios de la musicoterapia en el tratamiento del autismo infantil

1.     Disminuye la agresividad y las rabietas

La musicoterapia tiene efectos positivos en el comportamiento de los niños/as con autismo. Al cabo de 10 meses de tratamiento con musicoterapia, los 41 niños que participaron en el estudio mostraban una reducción de casi la mitad de las crisis de agresividad, de inquietud física y rabietas sin motivo aparente.

2.     Mejora la coordinación gruesa y fina

Una actividad muy beneficiosa que se ha podido apreciar es bailar e imitar los movimientos siguiendo el ritmo de la música, ya que mejora la coordinación de manos y pies, a la vez que estimula la motricidad fina.

3.     Estimula la comunicación verbal y no verbal

El baile y la música son una forma de expresión mediante la que se    manifiestan emociones, sentimientos e ideas. Los niños/as con autismo también pueden utilizar la música y la danza para expresar su mundo interior. Por eso la musicoterapia ayuda a mejorar su comunicación verbal y no verbal, favoreciendo su relación con otras personas, así como la participación en grupos.

4.     Reduce la ansiedad y los comportamientos repetitivos

Concentrarse en determinados movimientos rítmicos les permite disminuir las conductas repetitivas, esto se debe a que la secuencia estereotipada de los movimientos entra en disonancia con el ritmo de la música y hace que la conducta repetitiva se vaya extinguiendo poco a poco. Además, el ritmo de la música también reduce los niveles de ansiedad, un estado emocional que favorece las conductas repetitivas y agresivas.

5.     Educa la percepción

Los especialistas afirman que musicoterapia estimula la percepción auditiva, visual, táctil y kinestésica en los niños con autismo. Lo que sucede es que la música y la danza les ayuda a interactuar de una manera diferente con su entorno, a la vez que estimula su capacidad para percibir los estímulos que les rodean.

La música y la psicomotricidad.

La música y las canciones nos acompañan durante toda la vida, desde que nacemos

incluso desde que estamos en el vientre materno.

Es parte esencial en el desarrollo del bebé, ya que influye en el desarrollo psicomotor,

adquisición del lenguaje, estimula la memoria, por lo que la actividad musical está

vinculada a la psicomotricidad y ocupa un lugar muy importante en la educación

infantil.

En los primeros años de vida, la actividad motriz marca un período importante en el

desarrollo del niño, ya que adquiere las habilidades motoras básicas que estarán

establecidas para su vida diaria y pueden verse alimentadas por la práctica y

aprendizaje musical.

La música produce una respuesta creativa que se traduce en movimiento, simples a

nivel global, como complicados realizados de manera específica por el movimiento de

la mano, dedos, es decir desarrolla tanto la motricidad gruesa como fina.

Además, se desarrollan aspectos como la sensibilidad auditiva y sirve como liberador

de tensiones. Con la música y el movimiento el niño descubre y expresa sus

capacidades a través de la acción creativa y la expresión de la emoción. La música les

ayuda a valorar su identidad y autoestima, generando de esta manera mucha

seguridad en el niño.

Existen muchas canciones y actividades que ayudan en el desarrollo de la psicomotricidad del bebé y niño.

Desarrollo de la melodía y de la canción.

La percepción de la melodía es una de las habilidades que conforma la experiencia musical. Si tuviésemos que elegir alguna de estas, la melodía y su representación, mediante el canto y la canción, sería una de las que más nos interesa desde el punto de vista del desarrollo.

Para los niños/as de Educación Infantil, aprender a cantar una canción, es la realización vocal más desarrollada, compleja y completa, de las distintas capacidades musicales, a las que pueden hacer frente a estas edades. Como acabamos de mencionar, cantar es un fenómeno complejo que requiere el desarrollo de procesos integradores fundamentales, como son el reconocimiento de patrones, la formación de conceptos, la memoria auditiva y la imitación vocal. 

Para enseñarle la melodía de una canción a un niño/a de infantil, primero debemos entonar la canción de manera global, a continuación, debemos cantarle la primera frase o fragmento significativo varias veces, siguiendo la letra, para que después, usando solo una sílaba quede bien delimitado el perfil melódico. Los niños/a repetirán una y otra vez la misma frase hasta conseguir una afinación melódica adecuada. A continuación, debemos entonar el segundo fragmento, siguiendo el mismo procedimiento, para así luego, unir ambos fragmentos y conseguir la unidad. Seguiremos este proceso hasta aprender la canción entera.

A continuación, os dejamos un vídeo en el que se muestra una breve explicación de cómo enseñar una canción a los niños/as.

Danza: Zamar Noded

La danza que hemos realizado en el aula es 2x4 binaria, la introducción tiene 4 ritmos y cada fase 8 ritmos, formando 16 ya que cada fase se repiten dos veces. La podemos llevar a cabo con niños y niñas de 3 o 4 años.

La estructura de la canción es la siguiente: Introducción, Fase A (Bis), Fase B (Bis).

Para el baile de esta danza hemos pensado, empezar todo el alumnado cogidos de las manos en forma de círculo. Para la introducción nos agacharemos doblando las rodillas hacia la izquierda y derecha sin parar hasta que termine el último ritmo. Para la Fase A, daremos dos pasos hacia la derecha y dos pasos hacia la izquierda, siempre cogidos de las manos y en círculo. Para la Fase B, levantaremos las manos y las bajaremos, cerraremos el círculo juntando las manos de todos los compañeros y nos alejaremos, abriendo el círculo como en el principio.

Esta danza es muy fácil de aprender y lo que queremos es desarrollar y favorecer la lateralidad, por ejemplo cuando damos dos pasos a la derecha y otros dos a la izquierda, la percepción espacial por ejemplo cuando abrimos y cerramos el círculo, el ritmo, ya que cada estrofa tiene unos pasos coordinados con el pulso, y los conceptos dentro/fuera, abajo/arriba.

LA MÚSICA, UN ARTE SOCIALIZADOR

Las habilidades sociales en nuestra sociedad actual, tiene una gran importancia y es una pieza fundamental en el ámbito educativo. La educación musical supone un marco idóneo para fomentar las habilidades sociales dentro del aula.

Estas habilidades deben de ser desarrolladas a lo largo de su crecimiento, no solo en el ámbito escolar sino también en el familiar.

Estos aprendizajes se convierten en su seña de identidad ya que mantienen una relación con el desarrollo cognitivo y social, así como los procesos de aprendizaje que realizarán a lo largo de su vida. Por lo que cabe resaltar la importancia que tienen las habilidades sociales en el desarrollo integral de las personas.

Desde el ámbito de la educación musical se puede intervenir mediante programas vinculados a la sensibilidad y creatividad, generando así oportunidades que fomenten las habilidades sociales, que son imprescindibles en el desarrollo de los niños y niñas.

Por medio de la música se fomenta el desarrollo integral de los niños y niñas y a través de ella se puede atender a la diversidad dentro del aula y promover las potencialidades de los alumnos. La música sirve para estimular los sentidos, el desarrollo muscular, el equilibrio y fomentar la relación entre el grupo de iguales, ayudándonos a prevenir conflictos que puedan surgir en el aula, y ayuda a mejorar el aprendizaje y el clima de ella, se puede controlar la ansiedad a través de la música, la autoestima, y el estado de ánimo, además de conseguir diferentes resultados positivos a nivel psicológico.

Con el empleo de canciones podemos reforzar el desarrollo social de los niños/as, promoviendo las relaciones sociales entre ellos. Está comprobado que la musicoterapia unida a las habilidades sociales es una combinación perfecta para fomentar la comunicación y las relaciones entre iguales.

             

RECAPACICLA.

El Programa Recapacicla (Programa de Educación Ambiental sobre residuos y reciclaje) dirigido

a la Comunidad Universitaria plantea la realización de actuaciones de comunicación, formación

y participación ambiental en el ámbito de las universidades de Andalucía para promover la

recogida selectiva, recuperación y reciclado de envases y vidrio y sensibilizar a la comunidad

universitaria ante la problemática de los residuos.

Se trata de una iniciativa de la Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio,

Federación Andaluza de Municipios y Provincias, Ecoembes y Ecovidrio y de las universidades

andaluzas, dirigida a miembros de la comunidad universitaria.

Los objetivos del programa son:

- Sensibilizar y concienciar ante el impacto ambiental de la generación de los residuos y las

medidas proambientales que podemos desarrollar para minimizarlo.

- Conseguir la implicación de toda la comunidad universitaria en la reducción, reutilización y

reciclaje de sus residuos.

- Promover entre la población universitaria andaluza la recogida selectiva y selección de vidrio,

envases y residuos de envases, a través de acciones artísticas con materiales reciclados.

Desde nuestra experiencia, nos parecía importante que esta actividad que realizamos

estuviese presente en nuestro blog. Este programa nos parece muy interesante, y nos gustó

mucho el taller de música que realizamos, y como con unos materiales que encontramos en la

calle, como son latas y demás residuos que tiran las personas, podemos lograr construir los

instrumentos que queramos. Solo hace falta un poco de imaginación y ganas. En nuestro caso

tres de nosotras elaboramos maracas y una un tambor, pero podríamos haber elaborado

muchos más. Además le hemos dado uso en clase, y podremos utilizarlos incluso en las

prácticas de la escuela. Debería de haber más cosas como estas para que el mundo se entere

que podemos hacer millones de cosas con material reutilizable y que debemos de reciclar para

mejorar nuestro mundo.

Recapacicla. 

La importancia de la música en el cerebro de los niños/as.

La importancia de la música en el cerebro de los niños/as.

La música influye en muchos aspectos biológicos y de comportamiento del ser humano. Una de las influencias más importantes es la que ejerce en nuestro cerebro. Con la música podemos conseguir que sus dos hemisferios funcionen con más agilidad e integración. No solo en funciones musicales, sino también en dominios como la memoria o la matemática. La música no es simplemente un recuerdo auditivo, sino una síntesis de vista, sonido y sentimiento.

Cabe destacar la importancia de la música en la integración y tratamiento de la diversidad, ya que ésta llega a todos los niños/as por igual.  Veamos una comparación entre el hemisferio izquierdo y derecho.

Hemisferio Izquierdo	Hemisferio Derecho
Verbal, Secuencial, Temporal, Digital  Lógico Analítico Racional	No verbal, Vídeo-espacial, Simultáneo, Analógico Gestalt Sintético Intuitivo

Los instrumentos musicales

El instrumento musical es un objeto creado con el fin de producir sonidos en uno o más tonos para poder crear música. Los instrumentos musicales se dividen en:

-          Cuerda: Los instrumentos de cuerda son aquellos que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Normalmente, estas están amplificadas por una caja situada en medio de la guitarra llamada “Caja de Resonancia”

                                                                               

                                                                               

                             

-          Percusión: Este tipo de instrumento origina el sonido cuando es agitado o golpeado.

                                           

                                                                               

-          Viento metal: son aquellos instrumentos hechos de metal que se tocan soplando y vibrando los labios a través de una boquilla.

                                                                       

                                                                                            

-          Viento madera: son un tipo de aerófonos en los que la vibración del aire que produce el sonido se genera en el propio instrumento.

                                                                 

El ritmo

Es es primer elemento musical, sin él la música no seria posible. Los aspectos relacionados con el ritmo son:

PULSO, ACENTO Y COMPÁS

El pulso: Es el movimiento interno de la música, que se manifiesta mediante impulsos continuados. "Es el latido musical". Los pulsos pueden organizarse mediante acentos de distintas maneras. 

Acento: Es la acentuación de unos pulsos más que de otros. Pueden ser de dos en dos (binarios), de tres en tres (ternarios), de cuatro en cuatro (cuaternarios). 

Compás: Es la organización de la música mediante pulsos acentuados de manera regular, de manera que se divide el tiempo musical en partes iguales, en función de los acentos.

Los compases: se separan con lineas divisorias, que son líneas verticales que sirven para separar los citados compases. La doble barra es una línea divisoria que se coloca para terminar. Si el fragmento se repite, la doble barra se acompaña de dos puntos verticales, denominados puntos de repetición.

Compás binario: Es el que tiene dos pulsos o partes con acento binario.

Compás ternario: Es el que tiene tres pulsos o partes con acento ternario.

Compás cuaternario: Es el que tiene cuarto pulsos o partes con acento cuaternario.

Los compases se indican mediante unos números, que se colocan al principio del pentagrama después de la clave. Por ejemplo: 2/4, 3/4, 4/4.

El numerador nos indica cuántas partes tiene el compás y el denominador nos señala cuál es la figura que dura una parte.

Así: 2/4 significa que el compás consta de dos partes y que la figura que dura una parte es una negra.

"Marcar el compás": Los compases se pueden representar en el espacio, por medio de unos gestos que hacemos con el brazo.

Silencio y ruido

El silencio es la ausencia del ruido o sonido. Un silencio musical es una pausa, es decir, una nota sin ejecución. Cada nota musical se corresponde con un silencio de su misma duración.

Los silencios pueden ser de dos tipos: 

- Los silencios de complemento: Aparecen después de las figuras y complementan el compás o una parte del compás.

- Los silencios de preparación: Preceden a la figura.

Desde la edad de infantil hay que fijar en los niños el concepto de silencio, por lo que en Educación Infantil es necesario que el niño enriquezca sus experiencias auditivas, reconociendo los efectos sonoros de la naturaleza o el ambiente. Para que los niños lleguen a alcanzar la concentración auditiva, podríamos tener momentos de silencio y hacerles escuchar los sonidos que se manifiestan.

El ruido se percibe como algo molesto, desagradable y no deseando que interfiere en el silencio o en el sonido. Se caracteriza por ser fuerte. Por ejemplo, el ruido del tráfico, las obras, gritos...

La unidad de medida del ruido es el Decibelio (dB). 50 y 70 decibelios son los niveles adecuados para que nuestros oídos no sufran.

"Mi carita redondita"

La canción que hemos elegido va dirigida a niños y niñas de 3 años. Pertenece al área de identidad personal y autonomía, queriendo explicarles las diferentes partes de la cara. Consideramos que enseñar las partes de la cara a través de un vídeo y una canción es un buen recurso ya que desarrollan la psicomotricidad, coordinación, expresión corporal y gestual. Además, potencian el desarrollo auditivo, sensorial, intelectual y social del niño porque les ayuda a acercarse con los demás mejorando así su socialización. Acompañarlo de un juego ayuda a interiorizarlo mejor porque aprenden a través de la imitación.
El juego motivador: 
En primer lugar les pondremos un vídeo sobre las partes de la cara y tendrán que localizarlas en su cuerpo, para así intentar que se las aprendan. Para finalizar se pondrán en pareja y uno de los compañeros le pedirá al otro que se toque alguna parte de la cara. Por ejemplo, Carlos le dirá a su compañera Sara que se toque la nariz, ella tendrá que hacerlo. Después se cambiaran los roles.
La didáctica empleada en la canción elegida: En primer lugar, para trabajar esta canción es importante que estén sentados en la asamblea para que todos y todas puedan ver el vídeo. Para la actividad en parejas es importante la interacción entre iguales, ya que ellos serán quienes formulen las acciones de sus compañeros. Enseñaremos a los alumnos/as la letra de la canción a través de la prosodia, deteniéndonos en cada frase para que ellos/as la repitan. Luego la cantaremos por frases y por último la cantaremos entera.
Aquí os mostramos como sería la partitura de la canción.

El sonido y sus cualidades

El sonido es todo lo que nos llega al oído producido por la vibración de un cuerpo que genera ondas en el aire u otro medio físico.

Las cualidades del sonido son:

•   Duración: Es el tiempo que dura un sonido. Existen sonidos de larga, media o corta duración.

• Timbre: Es una característica propia de cada sonido que nos permite diferenciar dos sonidos con la misma sonoridad, duración y altura

• Altura: Es la cualidad que diferencia un sonido agudo de uno grave.  Esto depende de su frecuencia. Alta frecuencia el sonido será más agudo y baja frecuencia el sonido será más grave.
  

•  Intensidad: Es el grado con que un sonido llega a nuestro oído dependiendo de la amplitud de la onda. Nos permite diferenciar un sonido fuerte de otro débil.

En definitiva:

Características de niños/as en E.I.

Tenemos que señalar que en cada cursos se trabajan todos los elementos de la música, haciendo hincapié en algunos más que en otros dependiendo de los conocimientos previos de los alumnos y de su ritmo de aprendizaje.

A continuación mostramos algunas características de los alumnos relacionadas con la música:

A los tres años, los niños y las niñas descubren las posibilidades rítmicas de las palabras. Pueden cantar canciones con un ámbito melódico reducido y contenido onomatopéyico, como por ejemplo: “Los pollitos”, “La reina Berengüela”. Realizan movimientos libres en un espacio diferenciando la negra y las corcheas, aunque no conozcan el concepto de duración.
En esta edad también trabajamos el conocimiento de su cuerpo. Para ello podemos utilizar canciones de gestos, como por ejemplo: “Mi cara”, a través de las cuales trabajaremos también la interiorización, ya que empezaremos cantando la canción completa y luego iremos, por frases,  haciendo los gestos en silencio, trabajando la memoria musical.
Otras canciones pueden ser: “Cinco pollitos” y “Este encontró un huevo” trabajando de esta forma la psicomotricidad.

A los cuatro años, son capaces de llevar un ritmo por grupos, por lo tanto pueden cantar canciones y acompañándola marcando el pulso. Se pueden realizar sencillos juegos dramáticos, canciones de gestos como “El ratón”, la dramatización de canciones fáciles, el movimiento en el espacio rápido/lento a partir de una música rápida o lenta.
También podemos introducir la intensidad y altura con lo cual favorecemos la audición y el control de la voz.
Otras canciones que podemos interpretar son: “El pañuelito”, “Ratón que te pilla el gato”.

A los cinco años, tienen un desarrollo motriz importante que le permite sincronizar los movimientos. Algunas canciones con las que podemos trabajar son: “El juego chirimbolo”, “El cocherito leré” y “Quisiera ser tan alta”.
También realizan sencillos dibujos en grafía no convencional siguiendo la música escuchada y se desarrolla la lateralidad por lo que trabajaremos canciones donde se realicen movimiento de derecha e izquierda.

¡Cantemos!

Hemos creado esta canción para animar a los niños y niñas a cantar jugando, motivándoles con un tema que les suele gustar, los animales. Estamos trabajando el área de conocimiento del entorno,  que puede servir como centro de interés y como punto de partida para el aprendizaje de las diferentes áreas, en este caso, los animales. 

Los animales son uno de los elementos del entorno natural más significativos para el niño/a ya que se sienten atraídos por ellos, sirviéndoles como elemento de juego, observación y experiencia. Por ello, podemos usar esta temática como recurso de representación y expresión musical.

Tengo un ratón

Que quiere jugar

Y también cantar

¿Vamos a empezar!

¿Por qué es importante la música en Educación Infantil?

La música constituye una gran fuente de aprendizaje. Está presente en todos los ámbitos y no solo nos ayuda a desarrollar la capacidad auditiva, también los sentimientos, la creatividad, que son rasgos muy importantes en esta etapa, ya que nos ayuda a controlar las emociones, entre otras cosas. También es necesaria integrarla en educación infantil, de manera que los niños y niñas asocien el aprendizaje con el disfrute.

Cabe destacar que la música supone un aumento en la capacidad de memoria, concentración y atención, además de estimular los sentidos, el equilibrio. Ésta también nos ayuda a interactuar con las demás personas.

Los niños/as están en contacto con la música desde antes de nacer, con los sonidos del ambiente que les rodea, la voces de sus padres, etc.  La música es uno de sus mayores estímulos. El oído es el primer sentido que desarrollan y mientras están en el vientre, escuchan el sonido del exterior e incluso reaccionan. 

“la musicoterapia ayuda a liberar las emociones a través de la ejecución de diversos instrumentos musicales, no es necesario ser músico o saber tocar, solo hace falta tener las ganas y curiosidad de explorar".

Saludo musical en Educación Infantil.

Los niños deben de aprender desde pequeños buenos hábitos, como el saludo, ya que es una forma de comunicarse con los demás. Es una muestra de respeto, cortesía y cordialidad, que hace sentir que todos los seres humanos estemos interconectados.

Aprender el saludo de manera lúdica a través de una canción permite la comunicación en el grupo. Además determina normas y pautas de convivencias. Una rutina llevada a cabo cada día.

Las canciones infantiles con las que dar los buenos días sirven para que los niños y niñas se levanten con energía y ganas para afrontar el día.

Pautas para enseñar a los niños el saludo:

• El docente debe dar ejemplo ya que es un referente a seguir para los niños, puesto que ellos le imitarán.
• El docente debe motivar a sus alumnos y crear un buen clima para que éstos pierdan la vergüenza y participen activamente.
• El docente debe buscar buenos recursos para mantener la atención de ellos como una canción.

Bienvenidos/as al son de la música

"La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón"

Disfruta, siente y escucha.

¡Nos presentamos!

Somos un grupo de estudiante de 3°B de educación infantil, formado por 6 niñas. El objetivo de nuestro blog es acercar, conocer, respetar y familiarizar a nuestros seguidores sobre la importancia de la música e intentar atraerlos con aspectos enriquecedores.